水晶蘋果的貓貓、電影、還有旅遊

2020年第77屆金球獎電影類入圍及得獎名單：
(上色為得獎者)
 

 
之前《死小孩》在開始有宣傳新聞出來的時候，就一直對這部片很感興趣 。
因為很想看看瀧澤演的恐怖片是怎樣的角色，另外一直很喜歡清水崇出品的電影 。

其實很少上這樣大型的課，長達三個月每月一次的”塞爾特之月”課程依依不捨地結束了。

     
      曾經，台灣也有一個〝好萊塢〞，就是北投。在電視機還沒有發明的那個年代，台語電影是大家最重要的娛樂消遣。台灣電影始於20世紀初的日治時代，當時台灣常播放一些日本短片。在此之後，則有國人自製，由台籍辯士﹙類似說書人﹚配上台語歌曲的無聲電影。但真正的第一部〝台語電影〞則是1956年由邵羅輝導演，以歌仔戲都馬劇院演員為班底的16mm電影《六才子西廂記》。而電影《阿嬤的夢中情人》就是在描述這段台語電影興盛時期，憂鬱編劇劉奇生以及追夢少女蔣美月之間所發生的浪漫愛情故事。
      劉奇生（藍正龍 飾）是一位知名的台語電影編劇，手上常有7、8部劇本要同時進行，但因為與製片理念不合，往往要配合製片要求加入一些低俗的劇情，而無法隨心所欲地寫出自己想要的東西。性格憂鬱的他，常常把自己關在小房間裡苦思劇情，也慢慢地離群索居，直到蔣美月的出現。
     
      奇生的劇本，一向都是由紅極一時的螢幕情侶檔萬寶龍（王柏傑 飾）和金月鳳（天心 飾）領銜主演，但其實萬寶龍是個完全不會說台語，只靠一張臉吃飯的演員，所以奇生十分地看不起他。而萬寶龍則因為自己是當紅偶像，只要他演的片沒有人不買帳，所以也常常因為這樣和劉奇生起衝突。

      蔣美月（安心亞 飾）是一個狂戀萬寶龍的追星少女，在某次萬寶龍領銜主演電影的首映會當中，巧遇劉奇生，而為了追星，美月參加了新演員的試鏡會。因為美月的努力，沒多久就受到劇組的青睞，而有了和夢中情人萬寶龍一起演戲的機會。在一同相處的過程中，奇生發現了和美月在一起的時候，他的笑容回來了；而有舞台恐懼症的美月也發現，和奇生在一起的時候，她感覺特別自在。但美月與奇生漸漸產生的情愫，卻令心繫奇生已久的金月鳳忌妒不已，而百般刁難美月。
      在某次陰錯陽差的事件後，美月取代了金月鳳，成為女主角，而她心心念念崇拜的偶像萬寶龍，似乎並不如她所想像的這麼動人，反而非常膚淺，而萬寶龍也在這時對她伸出了魔爪。美月開始思考，自己心中的真愛究竟是萬寶龍本人，還是奇生筆下的萬寶龍呢？

 
恩~~其實要寫這個，真的有點難。
這部片其實是很不錯的。但以星爺的作品來說，我覺得真的很難超越"少林足球"。與其說這一篇文章是要談"西遊：降魔篇"，倒不如說要來談談星爺的作品吧！
我絕對不會說星爺已經江郎才盡了，因為這部片雖然笑點不多，但好笑的地方還是真的很好笑。
尤其是對星爺控來說，滿滿的"周式笑點"。
要說劇情，應該是比"功夫"要來的有劇情，但與"少林足球"相比，又相對的薄弱。
我大概是小四，在大家都覺得香港喜劇"無厘頭"、"沒水準"的那個時候就開始喜歡周星馳了，當然那時他的片都不是自己導的。
我也忘了是哪部片開始的，我開始瘋狂的從"一本漫畫闖天涯"開始看遍周星馳全部的片。
"喜劇之王"、"食神"那個時期，星爺開始自己導，小人物闖天下的風格，讓人很喜歡。
之後的"少林足球"，到現在我都覺得是星爺導演的巔峰片。
"功夫"，畢竟是要進軍好萊塢的，笑點滿滿，特效很棒，但劇情真的頗弱。
"長江七號"買帳的人不多，但我倒覺得雖然也不是特好，但星爺本來就是想走溫馨路線而非純搞笑片。

其實去看這部片時，我真的滿訝異的，因為後排幾乎滿座(台中喔)。
當時我想，大家應該都是衝著"我可能不會愛你"的瞿導演去看的吧！
但散場之後，我聽到滿滿的啜泣聲，但我沒什麼時間去管，因為我自己已經崩潰了。
整部戲，是由奶奶盯著孫媳婦做梅干扣肉開始的，一步步細細交代，"肉上色就好"、"阿達喜歡吃肥一點的".....
孫媳婦卻只是埋頭做菜，對奶奶視若無睹，到這邊，大家應該可以猜想得到是什麼情形了。
然後畫面轉到男主角阿達(柯宇綸 飾)，一附藝術家的氣息，默默地在寫著什麼，
配上他的獨白"奶奶，我發現，要寫妳的故事，真的很難"。
畫面開始跳轉，隨著男主角的每一句獨白，都帶出一段他與奶奶之間的小故事。
爸爸過世，媽媽養家，阿達就是在這樣的環境中被奶奶帶大的。
但這部片不單單只描述阿達和奶奶的感情。
媽媽(林美秀 飾)與奶奶(張岫雲 飾)婆媳之間的衝突與互相關心；
仍存在每個人心中的兒子/丈夫/爸爸(張世 飾)在每個人幻想中的圖樣，
描繪出了一部動人溫馨的小品電影。
我想每個人都有過這種經驗："奶奶，借我一點錢吧？"有的奶奶很乾脆的就答應了，有的奶奶，嘴上說不要，卻還是塞了錢給你。
我的奶奶，每次我回家，她都要硬塞車錢給我，不管我要不要。
阿達的奶奶也一樣，她存下來的錢，都是為了阿達，不管阿達花錢花得再凶，不管奶奶口頭上多硬，最後還是會給。
但阿達不是個不孝順的小孩，不管對媽媽，對奶奶，都照顧得無微不至，在媽媽和奶奶口角時，也都充當起緩和氣氛的中間人。
說到這，這部戲中，奶奶與媽媽的婆媳衝突，並不像一般常見鄉土劇那種婆婆找媳婦麻煩，而卻大多數建立在對阿達的關心不同之上。
奶奶照顧阿達是無怨無悔的，反而是倔強的個性讓她不想再讓媳婦造成負擔，所以每當媽媽要奶奶去休息時，奶奶總是會生氣。
而表面上看，萬年媽媽美秀姊演出的媳婦，對奶奶事事讓步，總是討好她，可其實在奶奶倔強的外表之下，是很疼愛這個媳婦的。
因為是採取倒敘的方式，所以奶奶在明顯對媽媽有好感的同事來拜訪時，表現出的不快似乎是覺得媳婦不忠。
但看到後面一點的地方，才知道，在兒子意外當天，奶奶就對媳婦說："妳還年輕，想改嫁就嫁吧！阿達我來照顧就好。"
雖然在媳婦喪夫當時說出這種話看似很殘酷，但能說出這種話，不也代表她的堅強和寬容？
媽媽沒有嫁，她留在家裡，過著三人的生活，但不論是她，阿達，或是奶奶，都從未忘記爸爸。
所以張世的角色變得很重要，在很多場景裡，他以不同的方式出現，有時候很溫馨，有時候很逗趣，鼓勵媽媽，關心太太，熱愛兒子，這就是他們心中反映出來兒子/丈夫/爸爸的形象。
而這也隱喻著，"一家之主"對一個家庭的影響有多大。
但主軸仍在"親愛的奶奶"上，所以許許多多阿達和奶奶之間的小故事穿插出現。
小時候，奶奶很愛帶阿達去看電影，之後阿達去念了電影。
我很喜歡其中一幕，長大的阿達在片場實習時，
看到了奶奶帶著小阿達，在片場參觀武打片時，奶奶蒙著阿達的眼睛，告訴他"不要怕，都是假的。"
這是多動人的一幕？
也與阿達說的"奶奶，妳知道嗎？我們之間很多看起來好像不重要的事，卻不小心改變了我"互相呼應著。
阿達曾說"為什麼應該最親密的家人之間，反而很多話都說不出口？"
當三個人心中的祕密都揭曉的那一刻，是最感人的，原來，說不出的話，都是為了互相保護。
阿達最終有了一家之主的樣子，奶奶與媽媽心中的那塊石頭也放下了。
這邊有一點我也很想提的事，劇中的設定，阿達是外省第三代，而媽媽美秀姊是本省人。
當阿達的兒子叫奶奶"阿罵"的時候，會被他們的媽媽罵："就說要叫奶奶不叫阿罵了"。
而美秀姊則說：“隨便他們叫，不是都一樣嗎？"
這裡我覺得有幾個意境：
第一，阿達從小就是叫著"奶奶"長大的，所以"奶奶"這個詞對他來說有著非常特別的意義。
第二，身為本省媳婦的美秀姊，也沒有要孫子很傳統的叫她"阿罵"，顯示出她對奶奶也是格外的尊敬。
第三，好啦，我還是要很八股的說，不管本省人外省人大家都是一家人，怎麼叫都一樣啊！
最後，談一下張岫雲女士，她是豫劇界的重要角色，甚至連王海玲老師都是她的徒弟。
但是電影，她是第一次嘗試，附上幾個小花絮，讓大家看看張奶奶是個怎樣要求完美，堅強有個性，又不失和靄的老人家吧！
這是瞿導找到張奶奶的經過:

 
首先，我承認我就是為了敖犬去看的(就像"那些年"我也不是真的想看柯震東")。
但是"變身"真的是一部非常值得推薦的片。
他絕對是一部搞笑片，而且是全場會笑翻的那一種。
但是，他其中隱含的意義，卻也會讓人感動落淚。
鐵男(陳柏霖 飾)，是一個熱血男孩，因為從小弟弟生病時就總是扮超人給他看，
所以被提拔他的蘇氏集團董事長選來飾演"宇宙超人Fly"。
雖然是超人電影，但是鐵男還是用心的詮釋每一幕。
不論是每一幕的認真演出、要求完美，他都融入在"打倒壞人，拯救地球"的這個角色中。
甚至被替換的時候，仍然堅持"超人是不會死的"。(真是有何金銀的風範)
但承接蘇董家業的盈盈(郭雪芙 飾)無法理解，為何爸爸堅持要保留住這個"爛節目"。
在不能忤逆爸爸的情況之下，她找了日本特攝片專家來重新打造這個節目，並找了當紅偶像Face(敖犬 飾)來飾演新一代的宇宙超人。
宇宙超人的收視率大幅上升，但爸爸卻對盈盈說"你把節目作成怎樣？我都知道"。讓盈盈倍感挫折。
新的宇宙超人，已非單純的讓小朋友瞭解正義與邪惡的節目，而變得商業化，甚至Face還出了單曲辦簽唱會(好啦!敖犬唱歌跳舞我真的很愛看啊)。
被換下的鐵男，因為"被定型"，到處碰壁，甚至流落到去拍A片，去購物頻道賣東西。
在購物頻道重新竄紅的鐵男，以為自己成功了。
最後因為貨品效果不彰，被人罵"騙子"，使他深思，自己以超人的身分去騙人，是對的嗎?

2012/11/24日, 金馬獎在宜蘭劃下尾聲, 這屆金馬獎前後引發不少風波, 但我還是認為金馬獎是華語片各項頒獎典禮中最公正的指標, 也很慶幸雖然這屆國片得獎率創下史上新低, 但台灣導演仍支持金馬獎到底的精神, 也期許這樣的結果能讓國片更加努力.(P.S.這只有在自己Blog可以說, 政客吃屎, 不要褻瀆電影)
2013年, 接踵而來讓電影咖期待的頒獎典禮, 莫過於金球獎及奧斯卡金像獎了. 另外個人私心要再加上一項, 總是搶在奧斯卡提名及頒獎前一天提前上演的金酸莓獎, 這個獎項在近年也引起越來越多"看笑話"的影迷注意了.
      
最先登場的是即將在台灣時間2013/1/14日早上頒發的金球獎(Golden Globe Awards), 金球獎往往被視為奧斯卡的風向球, 自1944年起, 每年以晚宴的方式頒獎, 相較於每人正襟危坐的奧斯卡, 這項獎項頒發的過程顯得輕鬆許多.
金球獎分為電影及電視兩部份, 又細分為劇情類和音樂及喜劇類兩部份, 以下為今年(第70屆)的提名名單:

 
這部片拖到現在才看, 實在很丟臉也很遺憾, 沒辦法好好看完劇末演員字幕(雖然是有放完, 但阿姨直接在前面掃起地了)
當初實在應該好好去戲院看的.
心中一直浮現一個問題:"如果你的室友是盲人, 你會如何?"
我很慶幸的裕翔的室友是個好人(雖然是個怪咖, 但是個可愛的怪咖),
但我相信若他跟班上其他同學一樣不友善, 裕翔同樣能夠堅強的撐下去.
裕翔與小潔的相遇, 是巧合, 也是幸運.
表面上是"妳帶我看見, 我帶你聽見."
但更深的涵義卻是:我帶妳"看不見", 而妳帶我"聽不見"
裕翔讓小潔看不見現實的殘酷, 只看見自己一直以為遙不可及的夢想.
"如果對這麼喜歡的事情沒有去試, 妳怎麼會知道自己可以做到什麼程度?"
於是, 小潔提起了勇氣, 堅持她所愛的舞蹈.
小潔則讓裕翔聽不見諷刺的話語, 只聽見自己對他深深地感謝.
"閉上眼睛 和你一起去感覺 在沒有光的世界裡 踏出的每一步 都需要很大的勇氣.
 謝謝有你 讓我明白 如果對喜歡的事情沒有辦法放棄 那就要更努力地 讓別人看到自己的存在"
於是, 裕翔放下了過去的陰影, 再次踏上比賽會場.
李烈所演的媽媽, 實在令人讚賞.
嘴裡說著總是該讓他獨立, 但心裡卻是一切都放不下.
毫不掩飾地說出自己曾想放棄他, 卻又捧著小時相片如數家珍般地自豪對人訴說兒子的事跡.
區區一個社團表演, 卻滿懷期待的捧著花去觀看.
最後看到裕翔擺脫陰影踏上舞台, 感動落淚,
那一刻, 我相信所有的觀眾都和她一樣感到驕傲及欣慰.
而張榕容就不用說了, 特有的氣質, 加上舞蹈的每一個動作.
她出現之處, 只有"美"可以形容.
不是正的那種美(雖然她真的很正), 而是全身散發出來的, 溫柔的美, 堅強的美.
男主角黃裕翔, 因為是自己的故事, 所以很好演,
但堅強的他, 卻也能用一個小小的表情, 小小的動作, 讓觀眾感受到他內心的不平, 失落, 與不想麻煩別人的志氣.
更重要的是, 他的樂觀和面對這個世界的勇氣.
運鏡上, 燈光效果用得很微妙, 在裕翔的重音結束, 小潔的徵選開始之前.
不是聚光燈, 而是黑暗.
在只有小潔自己聽得見的裕翔琴聲中, 是小潔新的開始.
而斷電時, 全場錯愕, 只有裕翔仍沈浸在自己所愛的鋼琴中.
聚光燈再亮起時, 全場鼓掌, 是裕翔新的開始.
光與暗, 沒有絕對, 相輔相成.
裕翔和小潔幫對方找到了自己原本不熟悉的那一塊.
而讓彼此變得更加完美.
小潔和阿清常常理所當然的說出"就像你看到的那樣"
其實, 舞蹈, 顏色, 一切我們所知的基本事物, 對裕翔來說都是陌生的.
但因為他們肯接受裕翔, 體會他的世界, 體會沒有影像的感覺.
也讓他們的視野更加開闊.
裕翔自己想像的Breaking, 真的很可愛.
SM社團, 也真的很有趣.(每次看到他們出現都全場大笑)
但也很熱血(阿清那件應該是港版的star wars T-shirt真是令我難忘)
這部片不用灑狗血, 卻可以讓人又哭又笑.
不刻意的描寫一個故事, 卻淡淡的帶出劇中人物間濃烈的感情.
看完之後, 會讓人充滿熱情, 充滿鬥志, 告訴自己.
"不要一直照著別人告訴你的方向飛, 這一次, 順著自己內心的聲音, 用自己的方式去飛"
附上我很喜歡的"很靠近海"